Daniel Fletcher: Ο καπελάς του Μπάκιγχαμ & των Royal Ascot - Η συνεργασία με την πριγκίπισσα Κέιτ & την Μέγκαν Μαρκλ (φωτό)

Φέτος σηματοδοτείται η δέκατη επέτειος του Royal Ascot Millinery Collective, το οποίο επανασχεδιάστηκε από τον δημιουργικό του διευθυντή, τον Βρετανό σχεδιαστή μόδας Daniel Fletcher. 

Για πρώτη φορά, οι συμμετέχοντες σχεδιαστές αποκαλύφθηκαν σε μια ζωντανή επίδειξη κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου, καθώς το Ascot γράφει ιστορία με την ένταξή του στο Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας ως Χορηγός – ο μοναδικός αθλητικός χώρος και εκδήλωση που έχει επιτύχει κάτι τέτοιο.  

Αντλώντας έμπνευση από ιστορικές εποχές αλλά και καινοτόμες τεχνικές, η συλλογή του 2025 παρουσίασε 10 μοναδικά καπέλα, δημιουργημένα από μια ποικιλία καλλιτεχνών του είδους, μερικοί εκ των οποίων έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν με μέλη της Βασιλικής Οικογένειας.  

«Το όραμά μου για τη δέκατη επέτειο του Royal Ascot Millinery Collective εμπνέεται από τη διαχρονική κομψότητα των παριζιάνικων οίκων υψηλής ραπτικής και την εξατομικευμένη δεξιοτεχνία της Savile Row», δήλωσε ο Daniel στη MailOnline.  

Εμπνευσμένη από τη φινετσάτη λάμψη της δεκαετίας του 1950, η παρουσίαση πραγματοποιήθηκε σε στυλ σαλονιού, με τα μοντέλα να κινούνται με χάρη σε έναν χώρο με εστιασμένο φωτισμό, συνοδευόμενα από τη μελωδία ενός ζωντανού πιάνου.  

«Αυτή η βιωματική παρουσίαση αναδεικνύει την τέχνη πίσω από κάθε κομμάτι, γιορτάζοντας τη δημιουργία καπέλων τόσο ως παράδοση όσο και ως μία συνεχώς εξελισσόμενη μορφή τέχνης», πρόσθεσε ο Daniel σε μια αποκλειστική συνέντευξη.  

Αντιμετωπίζοντας την κληρονομιά του Royal Ascot ως θεμέλιο δημιουργικότητας, αυτή η σύντηξη παράδοσης και καινοτομίας εισήγαγε μια νέα προσέγγιση στην Εβδομάδα Μόδας.  

«Παρόλο που βασίζεται στη δεξιοτεχνία και την κομψότητα, η παρουσίαση του Royal Ascot αγκαλιάζει τη μοντέρνα αισθητική – συνδυάζοντας κλασικές επιρροές με μια δυναμική, καθηλωτική εμπειρία. Ως δημιουργικός διευθυντής, στόχος μου είναι να τιμήσω το διαχρονικό στυλ του Ascot, ενώ ταυτόχρονα να εμπνέω νέες γενιές και να προβάλλω την τέχνη της καπελοποιίας ως αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης μόδας». 

Εκτός από τα καπέλα, κάθε μοντέλο φορούσε ένα ειδικά σχεδιασμένο κοστούμι παντελονιού από τον Daniel, εμπνευσμένο από τον ενδυματολογικό κώδικα του Royal Enclosure.  

«Από τον θρυλικό Stephen Jones, που συνδυάζει αριστοτεχνικά το avant-garde με την κλασική κομψότητα, έως ανερχόμενα ταλέντα όπως η Eliurpi, γνωστή για τις γλυπτικές, αρχιτεκτονικές δημιουργίες της, κάθε σχεδιαστής προσφέρει μια ξεχωριστή οπτική, επεκτείνοντας τα όρια της καπελοποιίας ως φορέσιμη τέχνη», συνέχισε ο Daniel.  

Στην ομάδα συμμετέχουν επίσης οι Carrie Jenkinson, Katherine Elizabeth, Sally-Ann Provan, Alexandra Harper και Merve Bayindir, των οποίων οι δημιουργίες χαρακτηρίζονται από σχολαστική δεξιοτεχνία και μια πρωτοποριακή προσέγγιση.  

Στη συλλογή συμπεριλαμβάνονται επίσης οι Jane Taylor, Awon Golding και Lisa Tan, γνωστές για τις μακροχρόνιες σχέσεις τους με τη βασιλική οικογένεια και τις διασημότητες της διεθνούς σκηνής.  

Παρακάτω μίλησαν οι δημιουργοί των καπέλων που έχουν φορεθεί από προσωπικότητες όπως η Πριγκίπισσα της Ουαλίας, η Δούκισσα του Σάσεξ και η Δούκισσα του Εδιμβούργου.  

Jane Taylor  

Εμπνευσμένη από τα καπέλα του Ascot προηγούμενων δεκαετιών, η τελευταία δημιουργία της Jane Taylor διαθέτει ένα φαρδύ, οβάλ σχήμα σε κλασική μονόχρωμη παλέτα.  

«Πρόσθεσα επίσης ένα μεταξωτό μαντήλι, έναν φόρο τιμής στο κλασικό ιππικό στυλ που φοριόταν μέσα στις δεκαετίες, αλλά με μια μοντέρνα πινελιά – διαμορφωμένο σε έναν απαλό, κομψό φιόγκο στο πίσω μέρος, διατηρώντας τη θηλυκότητα και τη φινέτσα», εξήγησε.  

Έχοντας ντύσει προσωπικότητες σε βασιλικούς γάμους, στέψεις και τελετές OBE, η Jane ανέφερε: «Είναι τιμή μου να αποτελώ μέρος αυτών των στιγμών».  

Μεταξύ των ξεχωριστών πελατών της, η Πριγκίπισσα της Ουαλίας έχει φορέσει δημιουργίες της για τις βαπτίσεις και των τριών παιδιών της.

Ωστόσο, η πιο πιστή της υποστηρίκτρια είναι η Σόφι, Δούκισσα του Εδιμβούργου, η οποία φορά αποκλειστικά τα σχέδιά της από το 2009.  

«Η πίστη και η υποστήριξη της Δούκισσας ήταν θεμελιώδεις για την καριέρα μου», δήλωσε η Jane.  

Awon Golding

«Το Royal Ascot είναι η κορυφή της καπελοποιίας», δήλωσε η Awon Golding.  

Η τελευταία της δημιουργία αποτυπώνει τολμηρά σχέδια και δραματικές σιλουέτες, κάνοντας εντύπωση με λεοπάρ μοτίβα.  

Η Awon απέκτησε διεθνή φήμη όταν η Lady Gaga φόρεσε ένα από τα καπέλα της το 2018.  

«Ήταν μια στιγμή-ορόσημο στην καριέρα μου», ανέφερε.  

Οι δημιουργίες της έχουν φορεθεί από την Πριγκίπισσα Κέιτ σε επίσημες περιστάσεις, όπως την Κυριακή του Πάσχα και την επιμνημόσυνη δέηση για τον Δούκα του Εδιμβούργου.  

Sally-Ann Provan  

Η Sally-Ann Provan περιέγραψε τη δημιουργία της ως «μια παιχνιδιάρικη απεικόνιση λουλουδιών που χορεύουν στον άνεμο», αποτελούμενη από 70 χειροποίητα άνθη από μετάξι και κρυστάλλινες πέρλες.  

Η ίδια σημείωσε πως το Ascot ενθαρρύνει τη χαρά και την τόλμη στη μόδα, ενώ χαρακτήρισε μεγάλη τιμή της το γεγονός ότι η Πριγκίπισσα Κέιτ και οι Πριγκίπισσες Βεατρίκη και Ευγενία έχουν φορέσει τα σχέδιά της.   

Διαβάστε ακόμη: Οι πιο κομψές κυρίες στο Royal Ascot! Ευγενία & Ηλέκτρα Νιάρχου με chic σύνολα & τα πιο περίτεχνα headpieces (φωτό)

Διαβάστε ακόμη: Royal Ascot fashion: Το αξεπέραστο στυλ της Δούκισσας Sophie - Το ολόλευκο φόρεμα με τα απλικέ λουλούδια (φωτό)